525 600 minutes | 2018 – Week 10

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Du 5 au 11 mars

Si mes semaines ne se ressemblent jamais au niveau du contenu, il y a bien une chose qui reste assez constante, quand le jeudi soir arrive, tout s’enchaine à une vitesse folle! Cette semaine n’a pas échappée à la règle.

J’ai commencé tranquilou en faisant du basique: accompagner Nico à la gare, faire la compta du mois de Février, préparer la communication pour le stage de 60s Go-go à Lyon, aider une autre performeuse avec sa promo, une session de tutorat sur skype et un peu d’admin pour le spectacle du samedi.

J’ai aussi avancé dans mon challenge Nose To The Rhinestones avec la création de la version française de ma sandwich board pour mon numéro Promo Girl: mise à jour des designs sous photoshop, imprimeur, achat de velcro et autres adhésifs, création et confection d’un système pour que la même planche de base puisse servir aussi bien aux affiches anglaises qu’aux affiches françaises. Ce qui représente à peu près 15 heures de travail sur la semaine.

Et puis la fin de semaine est arrivée. Jeudi soir 3h de cours de danse. Vendredi formation CQP toute la journée et cours de Broadway le soir. Samedi formation CQP toute la journée de nouveau et le soir je dansais dans le spectacle d’effeuillage burlesque Les Nuits Folles à Montpellier. J’avoue que ça m’a fait un petit quelque chose d’enfin pouvoir me produire sur une scène burlesque près de chez moi. Il n’y avait qu’une trentaine de personnes dans le public car le burlesque est quand même peu connu par ici, mais je me suis quand même éclatée sur scène. Et puis dimanche je m’étais inscrite à un stage de Jazz et Contemporain chez En Mouvance. 6 heures de stage qui se sont transformées en 7h. C’était vraiment super de passer la journée à prendre des cours avec des gens super motivés et des profs qui nous ont bien poussés techniquement et émotionnellement.

Encore une semaine bien chargée et bien productive qui m’a bien achevée, mais qui était très fun!

Je vous souhaite à toutes et tous une très bonne semaine à venir!!!

 



5 to 11 March

Even if the content of my weeks is always different, one thing never changes, when Thursday evening arrives the pace picks up and it doesn’t stop until Sunday night! This week was no exception.

I stated the week with basic stuff: driving Nico to the train station, doing my accounting for February, preparing the promo material for the Go-go workshop I’ll be teaching in Lyon, helping a fellow performer with her own promo, some mentoring on skype and some admin for the show on Saturday.

I also kept on going with the Nose To The Rhinestones challenge in creating the French version of the sandwich board for my Promo Girl act: updating the design in photoshop, going to the printer, buying velcro and other sticky tapes, creating a system so that I can use the base board for both my French and English posters, etc.. Which took in total about 15 hours of my week.

And then, the end of the week was here… Thursday evening the usual 3 hours of dance. Friday teacher training all day and Broadway class in the evening. Saturday teacher training all day again and then performing at Les Nuits Folles in Montpellier. It was a bit emotional to finally manage to perform on a burlesque stage in my hometown. There were only 30+ people in the audience (still need to find a way to build burlesque around here) but it was a really cool evening and I had a lot of fun. And then Sunday I had enrolled into a Jazz and Contemporary dance workshop at En Mouvance. 6 planned hours of dance that became 7. It felt so good spending the whole day taking classes with other like minded dancer and teachers that forced us to bring out our A game.

This was one more time a full week that was quite productive and even though I was tired on sunday night, I had fun!!!

Wishing you all an awesome week to come!

525 600 minutes | 2018 – Week 9

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Du 25 février au 4 mars

C’était une semaine que j’attendais depuis longtemps, elle était écrite sur le calendrier depuis décembre avec un programme bien calé et pas mal de préparation en amont niveau logistique.

Voilà ce qu’il devait se passer:
– Lundi : Formation CQP – Journée de TD pour commencer à rédiger le rapport de de stage et préparer la soutenance
– Mardi à vendredi : Formation CQP – 4 jours de 6h de renforcement pratique pour commencer à préparer nos séances de certification
– Jeudi soir : état des lieux de notre futur appart et récupération de clés
– Samedi matin : dernières courses et préparation de la valise pour partir dans les Alpes
– Samedi après-midi : départ dans les Alpes pour 5 jours

Mais… mercredi, tempête de neige, tout a été chamboulé et les retombées ont été plus qu’ennuyeuses:
Cours de mercredi après-midi et jeudi annulés et ne seront probablement pas rattrapés
5h30 en voiture pour rentrer chez moi depuis le centre de formation le mercredi et le moteur du ventilateur a grillé
Annulation de l’état des lieux de l’appart
Annulation du départ dans les Alpes
– Et surtout, surtout, surtout, le toit au dessus de la piscine qui me sert de salle de danse en hiver s’est totalement effondré. Gros choc pour tout le monde et grosse tristesse. Heureusement que je n’étais pas en train de danser quand s’est arrivé.

Il y a quand même quelques bonnes choses qui se sont passées. On est allé voir Black Panther mardi soir, très très chouette, j’ai eu une soirée cool avec mes copines danseuses vendredi, et j’ai reçu un super paquet de deux mes élèves de Nouvelle Zélande.

Et puis j’ai aussi un peu travaillé. J’ai avancé sur la base de donnée de l’ASG. Fait une bonne dose d’admin et de communication liée au spectacle L’Improbable Cabaret auquel je participe à la fin du mois à Lyon (j’y reviendrais). J’ai préparé des retours bien détaillés et nouvelles vidéos explicatives pour mes élèves en ligne. Et puis je me suis lancée dans une nouvelle édition de Nose To The Rhinestone qui est un challenge que l’on se fixe entre danseurs burlesques de travailler un peu tous les jours dans le développement de notre activité sur un ou plusieurs thème précis. Pour cette 11eme édition que je fais j’ai décidé de me focaliser sur mes solos: Promo Girl, que je dois adapter en français, et Can I Be That One que je dois finaliser et peaufiner (Si ça vous intéresse vous pouvez suivre ce challenge dans mes stories Instagram)

Ca a été une semaine ultra longue et très très bizarre! En espérant que celle à venir sera moins chaotique!

 



26 February to 5 March

It was supposed to be an important week, it had been highlighted in the calendar since December with a really well organized schedule and a lot of prep beforehand.

This is what was planned:
– Monday: Teacher’s training with a specific course on how to write our internship dissertation and the oral presentation that goes with it
– Tuesday to Friday: Teacher’s training – 4 days – 6 hours of practical exercises each day to start working on our practical exams
– Thursday evening: inventory of fixtures and picking up the keys to our future apartment
– Saturday morning: final groceries and preparing the suitcase to go to the ski in The Alps
– Saturday afternoon: departure for 5 days in The Alps

But Wednesday, massive snow storm, all the plans went to hell and the aftermath was quite severe:
– Wednesday afternoon and Thursday classes cancelled with probably no catch up sessions
Drove 5.30 hours in the snow on Wednesday to go back home from the training center and the motor of my air vent died
Inventory of fixtures cancelled
Trip to The Alps cancelled
– But most of all, the roof over the pool that I use as a dance studio in winter totally caved in under the snow! It was a massive chock for all of us and I’m quite relieved that I was not dancing in there when it happened..

There were some cool stuff though in the middle of that. We went to see Black Panther on Tuesday and that was really good, I spent a whole evening catching up with my girl friends, and I received an awesome package from my kiwi dance students!

And I managed to work a bit. I progressed on the ASG database. I did a lot of admin and communication around the show L’Improbable Cabaret that I will be part of at the end of the month (I’ll get back to it). I spent a bit of time writting down detailed feedback and creating explanatory videos for my online students. And I started a new Nose To The Rhinestone series, which is a challenge among burlesque dancers where we aim to work at least one hour everyday on a specific project for a whole month. It’s the 11th time that I’m doing this challenge and this time my focus is on adapting the Promo Girl sandwich board to the French audience and finalizing and polishing Can I Be That One (if you are interested you can follow this on my instagram stories)

This has been such a long long long and weird week. Hoping that next one won’t be so chaotic.

I’ve heard that song before | #1 – March 2018

Cette série de billets est un peu la raison pour laquelle j’ai créé ce blog. Il s’agit ici de compiler tous les mois de ce que j’entends / lis / vois autour de moi qui touche, alimente ou remets en question les préjugés et stéréotypes sur la danse (au sens large) et parfois les arts du spectacle en général. Ce sont souvent des petits détails (quand c’est plus important je ferais des billets dédiés) et probablement parfois un peu de la parano. Mais en tout cas c’est comme celà que moi, en tant que professionnelle de la danse, je ressens ces choses dites / écrites / faites.

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This series of posts is a bit the reason why I decided to write a blog. I want to compile here every month things I hear / read / see around me that deals with, feeds or questions the prejudices and stereotypes surrounding the world of dance and sometimes performing arts in general. Most of the times it’s details (if more important I’ll do a specific post), and sometimes maybe it can be just me feeling persecuted. But whatever it is this is how I feel and interpret those things that were said / written / done.


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Pour cette première compilation, il s’agit en fait de choses que j’ai noté depuis 3 mois, puisque j’ai ce blog en tête depuis un moment, donc les prochains billets seront plus courts (il faut espérer…).

Alors voici ce que j’ai entendu / lu / vu au cours de ces derniers mois classé par thèmes.
NB. Je passe sur Christine Angot et son Plan B tout a déjà été dit.

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L’IMAGE DE LA DANSEUSE / DU DANSEUR

> Le physique de la danseuse

Entendu en regardant l’émission Prodiges :

“Elle est un peu grosse elle pour être prof de danse”.

Lu sur la page Wikipedia de Marie-Agnès Gillot:

“Marie-Agnès Gillot est une danseuse atypique. Elle ressemble davantage à une nageuse, ses muscles du dos étant très développés, qu’à une danseuse classique à la silhouette filiforme.”
https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Agn%C3%A8s_Gillot

Personnellement je ne comprends pas à quoi ces remarques sur le corps d’une danseuse servent, surtout si on les rapportent à leurs capacités à faire leur travail! Le fait que cette dame soit “grosse” n’en fait pas une moins bonne prof de danse, cela ne change rien à ses connaissances techniques et à sa capacité à enseigner. Le fait que Marie-Agnès Gillot ait un dos de “nageuse” (et pour cause, elle a fait beaucoup de natation pour pour soigner ses problèmes de dos) n’en fait pas moins une excellente “danseuse classique”. Mais surtout je ne vois pas ce que cette dernière remarque a à faire dans une biographie, qui plus est tourné de façon assez péjorative. La section qui mentionne ceci est intitulée “Style”, ils auraient pu au moins dire en quoi ce large dos impacte son style en tant que danseuse, mais non, c’est juste un dos “atypique”. SUPER!


> La danse ce n’est pas pour les garçons

Cette petite vidéo :

https://www.facebook.com/georgehtakei/videos/1461153727316082/?hc_ref=ARTYTDD7lMTu2QVs97GMFiT4XqFYziEYW8gGnAhpwvMD4GM2pnUPNofvNhHoy_75_Jw

En discutant avec une de mes élèves :

“Mon fils est fan de danse, il passe son temps à danser avec nous dans le salon, mais il n’ose pas venir prendre des cours à cause de ses copains”

Ca me rend tellement triste

Entendu en cours de formation d’animateur sportif :

“La partie expression (NDLR c’est comme ça qu’on appelle la danse dans notre formation) de notre cursus a des caractéristiques plus féminines”

Je n’ai toujours pas vraiment compris le sens et l’intérêt de cette semarque…

 

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LA DANSE CLASSIQUE VS LES AUTRES STYLES

> La danse classique est plus légitime, plus professionnelle que les autres

Cet article sur LinkedIn qui à la base part d’une bonne intention :

https://www.linkedin.com/pulse/importance-being-imperfect-what-non-dancers-can-learn-oliveira

C’est peut-être juste moi et ma parano, mais voilà chaque fois que je lis des articles destinés au grand publics à propos de danseurs professionnels, ils mettent en avant ou ne mentionne que la danse classique. Ce qui est décrit dans l’article ci-dessus est à mon avis valide pour n’importe quel type de danse, alors pourquoi ne pas le dire? Pourquoi utiliser l’expression “Nous les danseurs classiques” et pas juste “Nous les danseurs”? C’est le genre de phrase qui (et encore plus en ouverture d’un article qui s’intitule “Ce que les non danseurs peuvent apprendre des danseurs professionnels”) me hérisse le poil, et le genre d’article qui entretient, sans forcément le vouloir, ce préjugé que la danse classique est plus légitime et professionnelle que les autres style de danse.

> Danse classique vs Danse contemporaine

Cet article très intéressant de Dance Magazine sur l’entraînement du danseur

http://www.dancemagazine.com/contemporary-class-dancers-technique-2534522470.html

De retour sur la page Wikipedia de Marie-Agnès Gillot:

“Marie-Agnès Gillot est souvent décrite comme «la danseuse contemporaine» de l’Opéra participant à nombre de créations et de pièces contemporaines mais n’en reste pas moins une danseuse classique pourvue d’une technique d’une rare finesse”
https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Agn%C3%A8s_Gillot

Ouf on est sauvé, on a failli perdre Marie-Agnès Gillot à la danse contemporaine, dites donc!

> Et puis aussi…

Entendu en cours de formation d’animateur sportif :

“Ca dépend quelle activité vous faites, par exemple si vous faites de la danse classique vous utiliserez plus la souplesse que si vous faites du renforcement musculaire.”

Parce que j’aime chercher la petite bête et que chaque fois ça m’énerve quand les gens se sentent obligés d’ajouter “classique” alors que “danse” tout seul marche très bien aussi!!!

 

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SPECIAL BURLESQUE

> Quand une fille fait du burlesque c’est pour faire plaisir à son mec

Lu sur facebook après qu’une fille ait aimé la promotion pour mon stage de danse cabaret burlesque & Chair Acro:

“C’est Ernest (*ou tout autre nom de garçon que vous souhaitez*) qui va être content!”


> Il n’y a que des filles qui font du burlesque

Dans le cadre d’un challenge mensuel de dessin sur Facebook dont le thème était “Burlesque dancer” (NB: j’écris volontairement le thème en anglais puisqu’il n’y a pas de genre au mot dancer) un participant a écrit :

“Voici une peinture faite à la vas-vite que je n’ai pas eu le temps de finir. Je n’étais pas très inspirée par le thème. Qui plus est, je n’ai pas l’habitude de dessiner des femmes… ce que j’essayerai de corriger dans le futur”

J’avoue que ça a été dur de ne pas lui répondre que c’était une excuse de merde!


> Le burlesque ce n’est pas pour les hommes hétéros et en plus ce n’est pas féministe

Cette critique hallucinante d’un spectacle de cabaret burlesque paru dans stuff :

https://www.stuff.co.nz/auckland/local-news/waiheke-marketplace/101355594/pride-well-earned-for-red-room-cabaret-on-waiheke-island

 

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POUR FINIR…

Je laisse la parole à Marie-Agnès Gillot puisque j’en beaucoup parlé d’elle dans ce billet… Meme si l’article Wikipedia m’a un peu énervée, il m’a conduit vers un article de Libération de 2012 (http://next.liberation.fr/culture/2012/11/02/au-dela-des-apparences_857786) sur la danseuse et vers ces mots qui encadrent l’article et qui sont parfaits pour clore cette compilation de mars

” «Dommage que la société ne donne pas tout son sens à la profession de danseur, si difficile, si ingrate. Je crois que nous souffrons de l’héritage des siècles passés où notre image n’était pas toujours valorisée.»
[…]
Car décidément ce qui l’irrite prodigieusement, c’est le peu de cas que l’on fait des danseurs, «pourtant des créateurs aussi brillants que les autres. Il y a toujours un petit sourire, un brin de mépris, en gros, un manque de considération» “.

Comme quoi je ne suis peut-être pas si parano que ça…

Et si vous croisez un article ou une vidéo qui touche au sujet, n’hésitez pas à me le signaler!

 


In this first compilation, you’ll actually find things that I’ve written down over the past 3 months, since I’ve had this blog in mind for a while so the next ones might be shorter (let’s hope anyway).
Here we go, this is what I’ve heard / read / seen the past few months organized by themes.

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THE IMAGE OF THE DANCER

> The female dancer’s body

Heard while watching the French TV show Prodiges:

“She is a bit fat to be a dance teacher”.

Read on the French Wikipedia page of the Paris Opera Dancer Marie-Agnes Gillot:

“Marie-Agnès Gillot is an atypical dancer. She looks more like a swimmer, her back muscles are hyper developed, than a ballet dancer with a long and thin silhouet.”
https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Agn%C3%A8s_Gillot

I personally don’t understand what’s the point to comment on a dancer’s body shape , especially in regards to her job abilities. Being “fat” doesn’t make this woman a lesser dance teacher, it doesn’t impact her dance knowledge or her capacity to teach. The fact that Marie-Agnès Gillot has a “swimmer” ‘s back (and probably the reason behind that is that she has used swimming as a way to treat her back issues) doesn’t make her a lesser “ballet dancer”. But most of all, in regards to that second comment, I don’t understand why this has anything to do with her biography, especially with this kind of a pejorative tone. It’s in a section called “style”, they could have at least said something about how having such a large back impacts her dancing style, but no, it’s just an “atypical” back. SO HELPFUL!

> Dance is not for boys

This video:

https://www.facebook.com/georgehtakei/videos/1461153727316082/?hc_ref=ARTYTDD7lMTu2QVs97GMFiT4XqFYziEYW8gGnAhpwvMD4GM2pnUPNofvNhHoy_75_Jw

Talking with one of my students:

“My son loves dancing, he spends his time dancing with us in the living room, but he is scared to come to dance classes because of his friends.”

This makes me so sad

In teacher’s training class few weeks ago:

“The characteristics of the expressive (i.e. dance) part of our curriculum are more feminine”

Whatever that means…

 

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BALLET VS OTHER DANCE STYLES

> Ballet has more legitimity and is more professional than other dance styles

This article on LinkedIn that is supposed to be motivational:

https://www.linkedin.com/pulse/importance-being-imperfect-what-non-dancers-can-learn-oliveira

Maybe it’s just me and my paranoïa, but I feel like everytime I read an article about professional dancers written for the general audience, they highlight or talk only about ballet. Evrything that is written in the article mentioned above is valid, in my humble opinion, for any kind of dance styles, so why not say so? Why use the sentence “We ballet dancers” and not simply “We dancers”? This is the kind of sentence (especially at the beginning of an article titled “What non-dancers can learn from professional dancers”) that drives me crazy, and the kind of article that maintains, without really realizing it, the prejudice that ballet is a more professional and legitimate dance style than the others.

> Ballet vs contemporary

This really interesting article by Dance Magazine about dancers training:

http://www.dancemagazine.com/contemporary-class-dancers-technique-2534522470.html

Back to the French Wikipedia page about Marie-Agnès Gillot:

“Marie-Agnès Gillot is often described at the “contemporary dancer” of the Paris Opera taking part in numerous contemporary creations and choreographies, but she remains nonetheless a ballet dancer with a rare and delicate technique.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Agn%C3%A8s_Gillot

You can rest easy, Marie-Agnès Gillot is not completely lost to contemporary dance!

> And also…

In teacher’s training class few weeks ago:

“It depends what kind of sports you do, for example you will use more your flexibility if you do ballet than if you do a muscle building activity.”

Just because I’m picky and because it annoys me so much when people use the word “ballet” when it works exactly the same with the word “dance”!!!

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BURLESQUE

> When a lady does burlesque, it’s to please her man

Read on Facebook after a girl liked the promo I did for my Burlesque Cabaret & Chair Acro workshops:

“Ernest (*or whatever guy’s name you wanna write here*) is gonna be so happy!”


> Only women do burlesque

As part of a monthly drawing Facebook challenge, the theme was “Burlesque dancer”, one of the participants wrote:

“Here’s a rushed painting that I didn’t manage to finish in time. I wasn’t very inspired for this theme. Furthermore, I’m not used to draw women… Something I’ll try to correct in a near future.”

It was really hard not to let him know that this was a really dumb excuse!


> Burlesque is not for hetero men and it’s not feminist

This absurd review about a burlesque cabaret show written by Stuff:

https://www.stuff.co.nz/auckland/local-news/waiheke-marketplace/101355594/pride-well-earned-for-red-room-cabaret-on-waiheke-island

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AND TO FINISH…

I give the final word to Marie-Agnès Gillot since she was showcased in this post twice. Even though the Wikipedia pissed me off a bit, clicking on the links in the footnotes brought me to an article about the dancer, published in the French magazine Libération in 2012 (http://next.liberation.fr/culture/2012/11/02/au-dela-des-apparences_857786) which opens and closes on those words… Perfect for this first compilation about prejudices and stereotypes in dance.

” «It’s a pity that society doesn’t give all its meaning to being a dancer, a profession that is so difficult, so trying. I think that we suffer from the legacy of previous centuries when the image of the dancer was not always gratifying.»
[…]
Because what annoys her the most, is the little regards people have for dancers, «yet they are as brilliant as any other creative person. There is always a little smirk, a touch of contempt, basically, a lack of consideration. » “.

So maybe I’m not that paranoid after all…

If you read an article or see a video that relates to this subject please let me know…

525 600 minutes | 2018 – Week 8

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Du 19 au 25 février

C’était la première semaine des vacances scolaires et naïvement, je pensais que ça me donnerait le temps de souffler un peu après la semaine précédente, mais en fait non…

Tout d’abord j’ai décroché un petit boulot régulier. Sur la suggestion de ma copine Sophie (qui est aussi ma prof de danse) et après avoir tourné autour du pot pendant 2 petits mois, l’ASG Danse m’a officiellement embauchée lundi pour être leur administratrice Freelance. Avec les spectacles et concours qui approchent (d’avril à juillet), je me suis retrouvée à avoir 2-3 semaines pour re-créer intégralement leur base de données, sachant qu’ils ont près de 400 adhérents répartis sur une quarantaine de cours. Bref pas mal de boulout à l’horizon en plus de reste.

Qui dit spectacles et concours dit aussi pas mal de répétitions et de réunions entre prof pour organiser le tout. C’est pratique les vacances, le studio est libre puisque les cours sont suspendus, mais du coup c’est boulot, boulot, boulot. A côté j’ai eu bien sur comme toujours un peu d’admin perso avec de la compta post ateliers et puis déposer les papier de l’asso.

Et puis bien sur c’était surtout mon weekend à Toulouse pour le spectacle Burlesque Confessions, la première production de Pearly Poppet. Petit road trip avec un arrêt à Carcassonne à l’allée, un chouette brunch et une visite de Toulouse au retour, et entre les deux un super spectacle au cours du quel je me suis vraiment régalée. J’ai bien sur fait mon solo de la Dancer In Green que tout le monde veut, j’ai redansé mon Bittersweet Shimmer que je qui n’avais pas été booké depuis mars 2017 et puis je me suis faite ultra plaisir en proposant une impro de 10 minutes sur du vieux jazz avec mes grands éventails en autruche Flo Foxworthy. J’adore les impros vieux jazz et là en déambulation dans un cadre cabaret c’était vraiment super!

Une semaine très dansante et c’était bien sympa. J’était bien contente de voir que ce coup-ci mon corps a tenu le coup. Même si j’était fatiguée dimanche, j’étais moins sur les rotules que les fois précédentes. On se réhabitue peu à peu…

Autre truc cool, j’ai reçu cette semaine un petit coli de Nouvelle-Zélande qui contenait les dessous par Flo Foxworthy et les nouvelles chaussures pour mon deuxième solo de chair dance Can I Be That One. Je vais enfin pouvoir le finaliser!!! Yeah!

En vous souhaitant à toutes et tous une bonne semaine à venir. La mienne va être bien chargée!

 



19 to 25 février

It was the first week of school holiday and, naively, I thought I would be able to breath a bit after last week, but that didn’t work…

First I got a new job! Following up on a suggestion from my good friend Sophie (who is also my dance teacher) and after thinking about it for about 2 months on their side, on Monday the l’ASG Danse has officially hired me as a freelance administrator. With shows and competitions coming up from April to July, there is a lot of work to do including reorganizing their entire database in 2-3 weeks, knowing that they have about 400 students and 40 different classes. So that’s a big load to add to my usual work, but I can do it.

Of course when you say shows and competitions coming up, it also means, a lot of practices and teacher’s meetings. Easy to add more stuff when the studio is available during school holiday! Of course I also had my own admin to do with the accounting post courses and finalizing my associative structure.

And then there was the weekend in Toulouse for Burlesque Confessions, the first show produced by Pearly Poppet. We did a little road trip from Montpellier with a stopover in Carcassonne on the way there, a great brunch and a visit of Toulouse on the way back, and in between an awesome show that I enjoyed so much. I performed The Dancer In Green as expected, enjoyed being back into my Bittersweet Shimmer orange costume (11 months since it was last booked) and then the best part was when I got to present a 10 minute improv of old jazz with my Flo Foxworthy feather fans. I love love love improvising on old jazz music and doing it as a roving character in a cabaret set up was simply the best!

It was quite a dancing week and that felt good. I was also happy to see that my body is holding better than the previous weeks even if I was a bit tired on Sunday. It’s getting there and that’s cool!

Another cool thing happened this week, I received a package from New Zealand with my new shoes and undies by Flo Foxworthy for my second chair solo Can I Be That One. Now I just need to finalize it! Whoop!

Wishing you all an awesome week to come, my is going to be busy!